Durante este mes de diciembre, hasta marzo de 2024 se podrá visitar la muestra colectiva «El artista y su obra: intención y expresión. Colecciones Privadas(III)», una exposición que invita a los visitantes a ir más allá de las simples representaciones visuales, a descubrir la personalidad de los diferentes artistas a través de sus pensamientos y la manera de expresarlos. Cada trazo es una expresión visual de su mundo interior, permitiéndonos no solo ver la superficie, sino también comprender las capas más profundas de significado y emotividad. Cada obra es una manifestación visual de las emociones del artista.

Una exposición que presenta el arte como un diario íntimo del artista. Las obras podrían ser interpretadas como páginas de un diario visual, revelando pensamientos, experiencias y/o sentimientos. Desde la elección del color hasta la textura del lienzo, cada elemento revela una historia, una intención cuidadosamente tejida en la trama de la obra.

Como siempre en El 8 de Serranos, con cita previa.

Os esperamos.

Fecha: 12/2023 – 03/2024

Horario: Con cita previa de 12:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:00.

Es innegable que las actividades culturales como sector económico tienen una notable incidencia en el PIB, generan empleo y que son también un motor de otros sectores económicos, especialmente el turismo. A nivel territorial, en los estudios de impacto económico se ha evidenciado que estas pueden contribuir a la economía de un territorio en varios sentidos: En primer lugar, porque son también actividades económicas, generadoras de renta y ocupación. En segundo lugar, porque pueden favorecer decisiones de localización en el territorio para otras actividades económicas o de profesiones cualificadas.

Cualquier modelo de gestión se debe basar en el análisis de las particularidades políticas y sociales de las diferentes zonas geográficas, es vital estar informado de cambios políticos y sociales que se vayan sucediendo. Las premisas esenciales de los proyectos exitosos en el mundo rural son el compromiso con el lugar y su cultura, el conocimiento de las necesidades y potenciales locales, y el coraje para superar los desafíos a través de soluciones creativas buscadas junto con la población local. Escuchar las voces locales y buscar soluciones a medida está en el corazón de las prácticas rurales viables, aquellas que tienen como objetivo lograr llegar a todos en la aldea y cocrear relevancia y significado.

En torno a estas ideas tuvo lugar la conversación en El 8 de Serranos con Alipio García de Celis, profesor de Geografía en la Universidad de Valladolid, Natalia Castro Nicolás, Gestora de la Reserva de la Biosfera de Omaña y Luna y Responsable para la UNESCO de la Red Mundial de Reservas de Biosfera de Montaña y Bettina Geisselmann, artista y miembro fundador del Colectivo de arte contemporáneo Néxodos.

Fecha: 30/11/2023.

Horario: 20:00 h.

El 27 de octubre inauguramos la muestra Tiempo muerto de la artista Bettina Geisselmann.

En esta exposición se muestran obras de la autora de los últimos años, que atienden a diferentes motivaciones, y sin embargo tiene un hilo conductor que se sitúa en la escala temporal, a modo de momento congelado, puntos de inflexión en los que parece que todo se ha parado, un vacío que nos permite tomarnos una pausa para situarnos en el presente.

En estos momentos de cambio, de búsqueda de nuevos caminos, se echa la vista atrás para conectar con el pasado, repasar la experiencia. Así en la obra Reconstrucciones, la artista idea unas piezas a partir de fragmentos de vidrio, restos de un pasado impreciso y de unas bases de conocimiento.

En Campanas del diablo traza otra conexión hacia el pasado a través de la flor del estramonio, para plantear una reflexión crítica sobre la discriminación que padecieron por su condición de género, las estigmatizadas como brujas, hechiceras y curanderas por la institución eclesiástica.

En el proyecto Agua seca, aborda una investigación sobre los cambios económico-sociales en los modos de vida actual que nos alejan de la manera artesanal y directa de explotar los recursos, y que han transformado radicalmente los modos de producción, en un trabajo realizado con los alfareros de Portillo (Valladolid).

En este sentido, En la niebla azul, aborda los cambios en la estructura económico-social poniendo el foco en las migraciones, evocadas en láminas de vidrio termoformado mediante la impronta de hojas de tabaco, un cultivo cuya industria provocó oleadas de desplazamientos para satisfacer la mano de obra necesaria.

Yacimiento es un proyecto centrado en la era del antropoceno, la época en la que el hombre se ha convertido en agente geológico transformador de tal magnitud que su superviviencia exige un cambio de paradigma ecológico y social. Se trata de piezas de porcelana realizadas a partir de restos vegetales, de enorme fragilidad, cuyo aspecto óseo nos acerca a los propios restos humanos.

Finalmente, Vogelpespektive (A vista de pájaro) muestra unas imágenes que parecen ser un híbrido entre mapas y micelios, trazando un paralelismo entre el crecimiento de estos hongos y el de las ciudades, y situando al ser humano como parte del todo de la naturaleza.

Bettina Geisselmann, Göppingen, Alemania, 1966

Estudió Económicas en Augsburg (Alemania) y Postgrado en Grabado y Fotografía en el Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba).
Su práctica artística reflexiona sobre las percepciones subjetivas en las maneras de representar el mundo y las relaciones con nuestro medio natural, con un creciente interés por el equilibrio socio-económico. Su trabajo tiene carácter multidisciplinar, con especial interés por el juego objetual de la representación, la instalación y la fotografía. En sus proyectos tienen un notable protagonismo materiales como el hielo, las elementos vegetales, el vídrio, biomateriales y la porcelana.

En su trayectoria destaca su participación en la Bienal de La Habana, PHOTOEspaña, Estampa, ArtMadrid y Fotonoviembre. En los últimos años ha expuesto en Museo Patio Herreriano (Valladolid), Gabinete Art Fair, Hybrid Festival y Museo de la Evolución Humana (Burgos), Museo de Palencia. Miembro fundador del Colectivo Néxodos. Coordinadora del Proyecto Re_hacer.

Fecha: 27/10/2023 – 1/12/2023

Horario: Con cita previa de 12:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:00.

Este jueves tuvimos con nosotros a Eduardo Aguirre y Gerardo Rodera que nos descubrieron nuevas lecturas de la maravillosa novela El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad. Una vez más una interesantísima charla-coloquio en torno a las novelas ilustradas en la exposición Blanco y negro de Toño Benavides.

Fecha: 25/05/2023.

Horario: 19:00 h.

El domingo 7 de mayo volvimos a tener compañía en El 8 de Serranos con motivo del ciclo de charlas-coloquio en torno a los libros cuyas ilustraciones cuelgan de nuestras paredes. En esta ocasión se acercaron hasta nuestra casa Juan Pedro Aparicio, José María Merino y Alfonso García y nos hablaron sobre los Cuentos del gallo de oro, libro de doce cuentos escrito por tres maestros de la narración como son Juan Pedro Aparicio, José María Merino y Luis Mateo Díez con prólogo de Alfonso García.

Fecha: 7/05/2023

Horario: 19:00

El jueves 27 de abril Cristina Garrigós y Avelino Fierro daban inicio al ciclo de charlas-coloquio sobre los libros que forman parte de la exposición Blanco y negro de Toño Benavides en El 8 de Serranos con una charla-coloquio sobre el Fogonero de Franz Kafka. Excelente compañía para una tarde de jueves.

Fecha: 27/04/2023.

Horario: 19:00 h.

El sábado 11 de marzo inauguramos la muestra Blanco y Negro del ilustrador leonés Toño Benavides. La exposición reúne una selección de los últimos trabajos publicados en diferentes medios de prensa y editoriales. Ilustraciones originales de títulos como El fogonero de Franz Kafka publicado por la editorial Cálamo, “Cuentos del gallo de oro de la editorial Everest con relatos de Juan Pedro Aparicio, José María Merino y Luis Mateo Díez o la reciente edición de Fortunata y Jacinta de Benito Pérez Galdós publicada por Reino de Cordelia.
Se incluye también una selección de las ilustraciones realizadas para El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad de próxima aparición.
Obra sobre papel realizada principalmente al carboncillo, grafito, lápiz graso, gouache, acrílico… con los valores propios del dibujo, la espontaneidad del boceto, la expresividad de la mancha gestual y la búsqueda de un violento y romántico dramatismo a través del claroscuro y los contrastes.

Toño Benavides. León, 1961.
Ha recibido diversos premios por su larga trayectoria profesional como ilustrador desde comienzos de los años ochenta, entre los que se encuentran veinticuatro Awards of Excelence, seis medallas de plata y una de oro, incluido el Special Jury Recognition de la Society of Newspaper Design (SND) por trabajos aparecidos en el diario El Mundo.
Como escritor ha publicado El sótano en llamas (2011), Paraíso (2009), Los chicos del vertedero (2012) El Gran Sur, que obtiene en 2014 el XVII premio Eladio Cabañero de poesía. En 2021 obtiene el XV Premio Internacional de Poesía Ciudad de Pamplona con la obra titulada: Panorámica, que completa el proyecto iniciado con Gran Sur.
Actualmente, compagina la creación poética y los artículos de opinión con la ilustración para prensa y editoriales.

Fecha: 21/05/2022 – 29/07/2022

Horario: Con cita previa o mensaje privado de 12:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:00.

El sábado 17 de diciembre inauguramos una muestra colectiva de una selección de obra sobre papel de los fondos de las colecciones gestionamos.
A las 12:30 en el 8 de Serranos, como siempre. Y si no puedes acompañarnos ese día, como siempre con cita previa de lunes a viernes.

Fecha: 17/12/2022 – 17/02/2023

Horario: Con cita previa o mensaje privado de 12:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:00.

Luz Santos Rodero presenta sus últimos trabajos en esta nueva exposición en El 8 de Serranos.
Mediante el entrecruzamiento de fibras, pliegues, planos y puntadas, en su trabajo investiga la construcción de códigos de significado a través de los que profundizar en la capacidad expresiva de la escritura textil.
La serie de piezas incluidas en la muestra, aborda desde distintas perspectivas, la creación de una semiótica del tejido.

«El tejido en telar de bajo lizo requiere de unos pasos previos al montaje y tramado de la urdimbre en la que se elabora mediante un lenguaje gráfico, el
esquema de combinatoria y entrecruzamiento de fibras que se seguirá en la creación de la pieza.
Esta serie juega con la metaescritura a través del bordado, del relato de ese lenguaje gráfico.
Técnica de bordado a mano (puntada seguida y punto de cruz) con hilo negro algodón 100 % (1, 2 y 3 hebras) sobre tela de lino.» Por Luz Santos Rodero

Fecha: 21/05/2022 – 29/07/2022

Horario: Con cita previa o mensaje privado de 12:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:00.

Hasta Abril se puede visitar la muestra de Silvia Gándara y Anay Marín SU_Studioart en El 8 de Serranos.

SU_Studioart son Silvia y Anay, diseñadoras de profesión y creadoras por el impulso vital de dar rienda suelta a sus mentes y sus manos.

La naturaleza es su medio, su entorno, su herramienta, su inspiración. Experimentan con todo tipo de materiales, sobre todo naturales.

Por eso crean con mimo objetos decorativos artesanales y exclusivos que recogen la belleza y la singularidad de lo hecho a mano.

El encanto de la imperfección en piezas únicas realizadas con cariño y sin prisa.

Fecha: 02/2023 – 04/2023

Horario: Con cita previa o mensaje privado de 12:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:00.